Сортировать по : популярности | дате | по имени

Все артисты

Партизаны Против Public Relations

PPPR
Электрическое шаманство или, по определению Артемия Троицкого, «декадентский пост-поп», – группа «Партизаны против Public Relations» образовалась в 2004 году в городе Владимире. За это время был записан психоделический трибьют русской поэзии XX века «Общество мертвых поэтов» (2009), опубликованы два альбома («Воздух», 2011, и «Вода», 2012) из «архивной» серии с песнями 1999-2006 годов. В течение 2012-2013 годов записан новый альбом «В клетке времени».

Музыка группы эклектична: тягучий электронный трип-хоп, громкий, нервный индастриал, эксперименты по синтезу джаза и нойза, многоминутные пост-роковые и эмбиентные композиции с мрачными, сюрреалистическими русскими текстами.

Внутреннее Сгорание

vsgoranie
«ВНУТРЕННЕЕ СГОРАНИЕ» (спб) - «РЕШЕТО» (2012)
«Внутреннее Сгорание» - петербургский коллектив, существующий с 2009 года. Правда, его окончательный состав определился только спустя два года – тогда, в июне 2011 музыкантами был записан дебютный EP «Мёртвые Звери», изданный в ноябре силами коллектива. На протяжении года группа продолжает концертировать и сочинять новый материал, а, начиная с августа прошлого, записывает полноценную работу «Решето» - альбом, в который вошло 12 композиций. В конце года материал был представлен на презентации в клубе «Цоколь». Одна из композиция с него - «Тени» в программе Андрея Бухарина на «Нашем Радио» уверенно вышла в слушательском голосовании на первое место, c результатом 40,4 % уверенно обойдя коллег по цеху. Звукорежиссером обоих альбомов выступил гитарист Олег «Berson» Баранов (ex-S.P.O.R.T./Tequilajazzz).
В апреле 2013 «Внутреннее Сгорание» стали гостями шоу «Конь в пальто» на «Нашем Радио» и, в качестве специальных гостей, выступили на концерте Peter Hook & The Light в «Космонавте».
Состав:
Антон Сыркин – тексты/голос/гитара
Тимур Каримов – тексты/голос/гитара
Дмитрий Алексеев-бас
Андрей Симонов - ударные
Олег «Berson» Баранов – звук
Кирилл Рейн – менеджмент
e-mail: rain@maina-spb.ru, skype: rainyrabbit2, tel.: +7 (921) 9387191,
VK - http://vk.com/rainyrabbit, FB - http://www.facebook.com/rain1967

«Объяснять особо ничего и не нужно, «Сгорание» попадает в цель сходу. И дело не в романтичном названии, от образности которого не устоит на ногах меланхоличная тщедушная молодежь, или модном стиле (если бы пост-панк не изобрели британцы, то это, несомненно, сделали бы русские). Скорее это точно уловленное настроение. Тут даже необязательно вслушиваться в тексты, хоть музыканты и утверждают обратное. Мелодия сама тебя поведет куда нужно и все расскажет и объяснит. Это музыка, вобравшая в себя все чувства и переживания простого человека, всю широту и скованность его души. В ней одновременно сошлись красота и трагизм, радость и боль, величие и бессмысленность нашего современного бытия. Холостой выстрел в вечность — эта характеристика уже от самих авторов. Так оно и есть. Впрочем, не боясь громких слов, скажем, что все это не мешает «Внутреннему сгоранию» оставаться лучшим гитарным дебютом года на российской сцене» - Lenta.ru
http://lenta.ru/articles/2013/03/04/sgoranie/
"Решето" — это тщательное следование традиции с напряженными басовыми линиями, с гитарами, ищущими фокус, словно фотообъектив, с настороженным вокалом, который вопреки нормам отечественного радиовещания не выдвинут слишком нарочито вперед, а уложен в каждой песне именно в то место, в котором ему комфортно. Люди из "Внутреннего сгорания" не претендуют на поэтические лавры, подобно именитым землякам, но для "Решета" написаны песенные тексты, близкие к идеальным — неброские на бумаге, но в пространстве альбома ранящие откровенностью, обнимающие красотой, лучащиеся светом.." - "КоммерсантЪ"
http://www.kommersant.ru/doc/2153912

ВКонтакте: http://vk.com/sgoranie
Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/315972991843938/
Facebook Page: http://www.facebook.com/vsgoranie
LastFM: http://www.lastfm.ru/music/Внутреннее+Сгорание
SoundCloud: http://soundcloud.com/sgoranie
Kroogi: http://vsgoranie.kroogi.com/?locale=ru
Thankyou: http://thankyou.ru/music/rock/vnytrennee_sgoranie
FarFrom Moscow: http://www.farfrommoscow.com/artists/vnutrennee-sgora..

Giallo

Санкт-Петербург, Российская Федерация
thegiallo

Giallo - музыкальная группа из Санкт-Петербурга, сочетающая в своем творчестве элементы трип-хопа, дрим-попа, экспериментального рока с характерными приемами киносаундтреков и уникальным атмосферным саундом.

 

Со времени основания музыканты выпустили два студийных альбома. Первый независимый альбом «Iamaway», состоящий из 9 треков, был выпущен в 2013 году. Пластинка пропитана неторопливой атмосферой и эластичными ритмами, приправленными чувственным женским вокалом.

В апреле 2016 года состоялся релиз второй работы Giallo - Wooden heart. В него вошли 10 песен и один бонус-трек, отличающихся полистилистичностью, экспериментальностью аранжировок и энергией саунда. Альбом получился насыщенным, с плотным звуком и яркими мелодиями.

 

Проект активно занят в концертной деятельности. Среди ярких достижений можно отметить победу группы в конкурсе Yamaha Band Contest 2014 (Москва) среди российских музыкантов и 2-е место в международном конкурсе Asian Beat 2014, проходившем в Токио (Япония). 

Коллектив выступал совместно с Tricky (Великобритания), Flunk (Норвегия), Sound Me (Польша), Pur:pur (Украина), Lюk (Украина). Участвовал во многих фестивалях, среди которых: Стереолето (Санкт-Петербург), Дружба (Минск), Colisium Music Week (Санкт-Петербург), Metagalaxy (Санкт-Петербург), Белый Шум (Карелия), Tripfest (Казань).

 

vk.com/giallo

thegiallo.ru

 

Booking, management, press - sagitova@gmail.com, 

vk.com/aliyagiallo, facebook.com/aliya.giallo 

+79112292170 Алия

Не спится

Таганрог, Российская Федерация
notsleepingnow
Романтичная и меланхоличная, мелодичная и глубокая музыка молодого коллектива в жанре dream-rock.
Днем Рождения группы принято считать сентябрь 2013 г. Именно тогда Елена Чеснокова и Надежда Зеленова осенним вечером решили написать первую песню «Птица». И теперь Вы сами можете оценить плоды нашего творчества.
На данный момент группа записывает свой первый и дебютный альбом – «Птица». Композиции с этого альбома вы можете не только прослушать, но и обсудить на нашей странице, Ваше мнения для нас важно.

Курс Кая

kurskaya
Курс Кая - музыкально-литературный проект, основанный весной 2010-го Алексом "Step" Мининым (L'Ego) и Ником К. (Aesthesys, Crayon Medicine Enclave). Музыканты успели поработать вместе в попытках создать "литературу звука" в рамках Aesthesys, но в ходе их творческого эксперимента родился потребовавший отдельного имени новый вектор, к воплощению которого присоединились летом 2010-го Ирина Довженок и осенью 2010-го гитарист Роман Ликанэ и барабанщик Александр Шульц. 5 марта 2011 группа выпустила свой дебютный лонг-плей - 'Cola Для Герды'.

Ned Hoper

nedhoper
История музыкального коллектива Ned Hoper началась в 1918 году, когда Луначарский официально провозгласил, что творчество должно быть построено на экспериментальном фундаменте.

Однако, тяга к эксперименту над звуком и со звуком объединила пятерых музыкантов (и профессиональных звукорежиссёров) и подтолкнула к созданию единой музыкальной лаборатории чуть позже. Официальным днём рождения коллектива принято считать 16 февраля 2007-го года, когда Ned Hoper впервые дали концерт в легендарном клубе Цоколь. До этого, помимо сайд-проектов, музыканты занимались только студийной работой: создание музыки и музыкальных спецэффектов для киноиндустрии (свыше 50 художественных фильмов и телесериалов)

Благодаря уникальному составу инструментов и нестандартному подходу к музыкальной композиции, Ned Hoper прочно занял свою собственную нишу в независимой клубной культуре города. Место привычной гитары занимает баритон-гитара, акустические барабаны соседствуют с электронной установкой, бас-гитары вовсе нет – её роль исполняет аналоговый бас-синтезатор. Вокал если и используется время от времени, то обычно изменяется до неузнаваемости с помощью различных устройств и приборов. Электровиолончель, флюгельгорн, вокодер, терменвокс, несколько синтезаторов, несчётное количество гитарных примочек – музыканты Ned Hoper идут на всё для получения нужного звука.

Большую часть времени участники коллектива проводят в музыкальной лаборатории в поисках “формулы абсолютного топлива” в музыке, поэтому редко концертируют и практически не общаются с прессой. Зато каждый концерт Ned Hoper – это редкое культурное событие, в котором музыкальная составляющая всегда подкреплена эксклюзивным видеорядом, тщательно смонтированным накануне концерта из фрагментов забытых ныне архивных кинохроник и первых экспериментов кинематографа. Музыканты не изменяют своей лабораторной привычке и выступают в белых халатах звукоинженеров, благодаря чему у аудитории создаётся полное ощущение погружения в звуковую алхимию тем более, что участники коллектива из-за обилия инструментов и приборов не всегда помещаются на сцене и их можно встретить в зале среди слушателей, невольно втянутых в процесс создания звукового полотна. Ned Hoper всегда открыт для новых форм взаимодействия со смежными видами искусств: так, например, презентация первого альбома nH “Мистификация” прошла в музее современного искусства Эрарта при содействии участников протеатрального объединения ПО THE DRYSTONE (29 апреля 2011 года)

Первый официальный альбом Ned Hoper под названием “Мистификация” вышел только в начале 2011 года. На нём коллектив зафиксировал свои опыты в песенном жанре: умный и выразительный музыкальный материал в сочетании с образными и многослойными текстами. Пластинка создавалась два года на четырёх студиях (от легендарного Добролёта до не менее легендарной студии Грамзаписи “Мелодия”). Примерно в это же время Ned Hoper представил англоязычную версию композиции “VOLGA” в виде сингла.

Поставив “Мистификацией” многоточие в работе с конструкцией “музыка/текст”, музыканты полностью посвятили себя разработкам инструментального направления своего творчества, тем более, что за годы существования коллектива музыки накопилось на несколько альбомов вперёд! Осенью 2011 года Ned Hoper выпускает интернет-сингл “AIKIDO Op.27 N18“, а вслед за ним, выбрав не случайную дату 11.11.11., и второй номерной альбом “ELEVEN”, в который вошли 11 избранных инструментальных этюдов из “20 этюдов до конца лета” (Op.27). Материал альбома нельзя вписать в какие-то определённые стилистические рамки: музыканты-звукоинженеры в своей лаборатории препарируют и смешивают, казалось бы несовместимые элементы звукового ландшафта: бесшумный взрыв сверхновой звезды, молчание чёрных дыр, уравнение Шрёдингера, гипотезу космической цензуры, одиннадцать измерений атома, теорию струн… Презентация альбома состоялась 11-го ноября в клубе ЦОКОЛЬ, где музыканты, чтобы разместить все свои инструменты, впервые за историю клуба увеличили сцену!

Третья пластинка не заставила себя долго ждать (релиз 12 мая 2012): в альбом “R.E.” вошли семь репетитивных этюдов, уже знакомых слушателю по концертной программе. Взятая за основу при создании этюдов РЕПЕТИТИВНАЯ ТЕХНИКА* переосмысленная в контексте творчества NED HOPER принесла неожиданные и интересные результаты; новые звучания и формы. Однако, можно сказать с определённостью, что в этой работе участники коллектива пристально изучают музыкальные течения с приставкой “минимал-”. (РЕПЕТИТИВНАЯ ТЕХНИКА - (от англ. repetition – повторение), – одна из позднеавангардных техник муз. композиции, основанная на организации статической муз. формы циклами повторений паттернов. (Музыкальная энциклопедия, 1992))

[ 20-11-2011 ]

Дискография:

“VOLGA” Singlе 2011
“Мистификация” LP 2011
“AIKIDO Op.27 N18″ Singlе 2011
“ELEVEN” LP 2011
“repetitive etude 5 (op.35)” Single 2012
"r.e." LP2012

Музыка в кино:

“Никаких других желаний” 2005 Роза Орынбасарова “Ответь мне” 2008 Андрей Щербинин “Как пройти в библиотеку” 2011 Евгений Малков

Состав:

Влад Зелёный – баритон-гитара, электровокал Дмитрий Кабанов – бас-синтезатор, ретро-синтезатор Дмитрий Лебедев – ударная установка, электро-перкусия Данила Большаков – электро-виолончель Митя Гольцман – noise-синтезатор, вокодер, терменвокс, флюгельгорн, электронные приборы, электроголос

Пресса

“Довольно неожиданный разогрев в лице питерских экспериментаторов Ned Hoper по итогам выступления разогревом было назвать сложно – правильнее, пожалуй, прозвучит слово “сохедлайнер”. Во-первых коллектив невозможно уличить во вторичности, во-вторых играют ребята на высоком профессиональном уровне, в третьих материал команды – абсолютно взрослый и зрелый как по структурам, так и по аранжировкам. Причудливое, но на удивление гармоничное переплетение пост-рока, прогрессива и электроники рождает множество буквально визуальных по достоверности образов, словно смотришь кино с хитро закрученным сюжетом, хорошо прорисованными характерами героев и отличной операторской работой. Не удивительно, что талант музыкантов востребован в кинематографе. Сорок пять минут выступления Ned Hoper пролетели, казалось, очень быстро. При всей неперегруженности и прозрачности музыки, живьём она показалась куда более динамичной и событийной, чем в записи. То лаунжевые, то тяжёлой поступью марширующие ударные, то нежные, то сердитые виолончель и баритон-гитара, множество электронных инструментов и эффектов с лёгкостью жонглировали всем спектром настроений и состояний. Скучать не приходилось – однообразия и монотонности, столь привычных для пост-рока, и близко не было. “Непостроковых” ассоциаций возникало множество: Pink Floyd, “новая волна”, мрачные композиции King Crimson и Van der Graaf Generator, но симбиоз всех этих элементов звучал свежо, современно, цельно и по-своему.” 11.04.2012 www.metallibrary.ru

“В Большом зале Эрарты тем временем развернули настоящую космическую лабораторию. Пока одна группа людей в белых халатах извлекала громкие, резкие, инопланетные звуки из электровиолончели, терменвокса, флюгельгорна и иных не менее загадочных музыкальных инструментов, другая группа надувала красные шары, открывала чёрные зонты и заглядывала в телескоп. И всё это сопровождалось чёрно-белыми кадрами на экранах на тему физики, химии, термодинамики. Так проходила презентация альбома «Мистификация» коллектива Ned Hoper.” Ольга Сафрошина 29 апр 2011 www.erarta.com

“…Жанр группы – эксперимент. Никаких отрицательных коннотаций: прекрасный профессиональный эксперимент. Благородное сочетание электроники и симфонизма, спокойствия и напряжения, продуманная – порой с лёгким подражанием западным арт-рок классикам – композиция, тёплый звук баритон-гитары, нездешняя атмосфера терменвокса – вот чем мне любезна эта группа…..Кажется, что «Ned Hoper», как полигон для эксперимента и всевозможных звуковых сочетаний, начинался, в том числе, с попытки воскресить принципы классической музыки – в композиции, отчасти в звучании. Отсюда и эта совершенно несовременная взвешенность, умеренность музыки, берущая начало в разумном самоограничении (залоге любого творчества)…” 10.08.2011 МУЗЫКА НА ПОЛЯХ

“It’s balanced between what was and what might be; it’s a consideration of potentials (both lost and sought) that’s conducted in the confines of a studio, yet inspired by the silver screen. The resulting complex structures are no surprise, being the work of more “home-studio loners.” Fantasy grows more swiftly from within narrow confines.” David MacFadyen 6.05.2011 www.farfrommoscow.com
показать 6 12 на странице